Chi tiết tin

Khác biệt giữa bảo vật sống quốc gia, nghệ nhân hoàng gia Nhật Bản là gì?

Ngày đăng: 31/08/2023 | 08:23
Trong quá trình tìm hiểu về gốm sứ Nhật Bản , chắc chắn sẽ có lúc bạn nghe thấy thuật ngữ " Báu vật sống quốc gia " hoặc là " nghệ sỹ/nghệ nhân hoàng gia ". Sau đây, gốm Nhật DIMO sẽ giúp bạn hiểu được 2 thuật ngữ này có nghĩa là gì, nó có ý nghĩa ra sao đối với người Nhật.

1. Bảo vật sống quốc gia là gì?

Khi biết đến gốm sứ Nhật, chúng ta thường nghe thấy cụm từ “bảo vật sống quốc gia”. Nhưng không phải là con người được trưng bày trong viện bảo tàng như báu vật quốc gia. "Bảo vật sống của quốc gia" không phải là 1 thuật ngữ chính thống mà được người Nhật sử dụng để chỉ "một người đã được chứng nhận là cá nhân sở hữu Tài sản văn hóa phi vật thể cấp độ quan trọng". Nó không phải là một vật thể, mà là một người sở hữu kỹ năng nào đó, đó được gọi là tài sản văn hóa. Sau đó, do được đông đảo người Nhật sử dụng nên những nhà quản lý, lãnh đạo cũng mặc định sử dụng thuật ngữ này mà không đưa vào văn bản.

Tài sản văn hóa phi vật thể là những sản phẩm văn hóa của nghệ thuật sân khấu, kịch, âm nhạc, nghề thủ công có giá trị lịch sử hoặc giá trị nghệ thuật cao đối với Nhật Bản được chỉ định bởi quốc gia hoặc chính quyền địa phương.

Các nghệ sĩ thuộc các môn nghệ thuật biểu diễn như gagaku, kịch noh, bunraku, kabuki, khiêu vũ và sân khấu có thể nhận được chứng nhận, và các nghệ nhân thuộc các nghề thủ công như gốm sứ, nhuộm, sơn mài, đồ kim loại, đồ gỗ và tre cũng có thể nhận được chứng nhận này.

Một hệ thống như vậy được lập ra để bảo vệ các nghệ sĩ/nghệ nhân của đất nước Nhật Bản, chứng nhận họ là duy nhất ở đây và không tìm thấy ở các nước khác.

Nếu có “phi vật thể” thì tất nhiên cũng có “hữu hình”. Tranh, đồ cổ, tòa nhà, v.v. Hãy cho điều này một cơ hội khác.

 

2. Một người có kỹ năng xuất sắc có thể có hơn một lần được chỉ định là "Kho báu sống của quốc gia".

Những người nhận được danh hiệu trên đều có được quyền lợi và trách nhiệm cực kỳ cao quý.

Ngoài danh hiệu danh dự, số tiền được hỗ trợ hàng năm là “2 triệu yên”, khoản tiền này dành cho các chi phí hoạt động như "bảo vệ và sử dụng tài sản văn hóa của các nghệ nhân thủ công mỹ nghệ và để khuyến khích sản xuất" cũng như duy trì "bồi dưỡng kỹ năng" và đào tạo người kế nhiệm trong thời gian được chứng nhận.

Như một khoản giá trị gia tăng, giấy chứng nhận được gắn liền với tác phẩm, làm tăng giá trị. Ngay cả khi chứng nhận bị hủy bỏ sau khi chết, danh dự và danh tiếng vẫn được bảo toàn. Những điều này có ý nghĩa rất lớn. Bất kỳ ai cũng sẽ vui vẻ khi được nhận nó.

3. Đáng ngạc nhiên là có một người đã từ chối chứng nhận danh dự này.

Họ là nghệ nhân gốm sứ Kanjiro Kawai, Hazan Itaya, nghệ nhân gốm sứ đầu tiên nhận được Huân chương Văn hóa. Rosanjin Kitaoji, ông là một nhà thư pháp, nghệ nhân gốm sứ , thợ chạm khắc, họa sĩ, nghệ sĩ sơn mài và chủ nhà hàng. Vậy lý do họ từ chối là gì? Không có lý do nào hợp lý hơn đó là do cá tính của người nghệ nhân, họ không thích tên tuổi của mình gắn liền với những giải thưởng, chứng nhận… mà chỉ muốn tên tuổi của mình gắn liền với những tác phẩm của họ mà thôi.

4. Sự khác biệt giữa Nghệ nhân Hoàng gia và Báu vật Quốc gia sống

Nghệ nhân Hoàng gia là một hệ thống giải thưởng được thành lập bởi Hoàng gia với mục đích bảo vệ và khuyến khích sản xuất cho các nghệ nhân thủ công mỹ nghệ Nhật Bản. Những nghệ sĩ có phẩm chất và kỹ năng xuất sắc đã được bổ nhiệm, thể hiện vinh dự và quyền hạn cao nhất dành cho các nghệ sĩ.

Năm 1888, Hoàng gia xây dựng hệ thống "Thợ thủ công hoàng gia", và vào năm 1890, hệ thống "Thợ thủ công hoàng gia" được thông qua.

Những người đầu tiên được bổ nhiệm là Koun Takamura (nhà điêu khắc), Koumei Ishikawa (nhà điêu khắc), Zeshin Shibata (đồ sơn mài), Gaho Hashimoto (họa sĩ), Soun Tazaki (họa sĩ), Kansai Mori (họa sĩ) và Eihei Kano (họa sĩ). Date Yasuke (dệt), Kano Natsuo (khắc kim loại), v.v.

Từ khi thành lập năm 1890 đến 1944, tổng cộng 79 người được bổ nhiệm, bao gồm 45 bức tranh, 7 tác phẩm điêu khắc, 24 thợ thủ công, 2 kiến ​​trúc sư và 1 nhiếp ảnh gia.

Các nghệ nhân Hoàng gia có nghĩa vụ "tạo ra các tác phẩm" theo mệnh lệnh của hoàng gia và yêu cầu của Chủ tịch Bảo tàng Hoàng gia (hiện là Bảo tàng Quốc gia Tokyo). Họ thuộc Cơ quan Nội chính Hoàng gia trước đây, tham gia vào việc sản xuất hàng thủ công và tác phẩm nghệ thuật được sử dụng trong Triều đình, và người ta đã quyết định rằng các tác phẩm đó sẽ được Hoàng gia mua.

5. Tại sao một hệ thống công nhận văn hóa phức tạp như vậy lại được tạo ra trong sự hỗn loạn của thời đại Minh Trị?

Vào đầu thời Minh Trị, phong trào Haibutsu Kishaku – phong trào bài trừ Phật giáo, những hành vi man rợ và tàn phá tồi tệ nhất đã được thực hiện trên phạm vi toàn quốc. Đó là một sự cố được cho là vết nhơ lớn trong lịch sử Nhật Bản. Những tác phẩm nghệ thuật Phật giáo quý giá và những ngôi chùa có giá trị lịch sử đã bị phá hoại. Đó là sự tổn thất rất lớn đối với văn hóa Nhật Bản.

Sau sự kiện đó, họ nhận ra mỗi tác phẩm, mỗi nghệ nhân/nghệ sĩ là rất tuyệt vời. Họ muốn bảo tồn lâu dài để lại cho thế hệ mai sau vì đó là “nét đẹp” quốc gia được công nhận. Nó không phải là một kỹ năng có thể đạt được trong một sớm một chiều. Chúng ta không thể biết họ đã phải trải qua những khó khăn gì để trở thành một nghệ nhân/nghệ sĩ bậc thầy, nên hệ thống này được hình thành và tiếp tục tồn tại vì sự phát triển của nghệ thuật và nghề thủ công Nhật Bản.

 

0