Kyoto có truyền thống lâu đời về đồ gốm, có từ đầu những năm 1600. Những lò nung này được xây dựng dọc theo các ngọn núi phía đông của Kyoto tại Awataguchi, Kiyomizu và Otowa, trở thành trung tâm của đồ gốm Kyoto. Hầu hết các lò được đặt tại Awata, nơi theo các tài liệu từ thời đó, ngọn lửa trong các lò nung cháy suốt ngày đêm, cố gắng đáp ứng nhu cầu khổng lồ về đồ Satsuma. Kyoto là một trong những nhà sản xuất thành công nhất và lớn nhất đối với các sản phẩm phong cách Satsuma được gọi là Kyo-Satsuma. Kyo-Satsuma đã nhận được danh tiếng cao từ nước ngoài sau World Expo ở Paris vì nó hấp dẫn, đầy màu sắc và hấp dẫn khẩu vị phương Tây
Kỹ thuật vẽ tay được sử dụng trong đồ Satsuma của Kyoto đã được phát triển bởi Kinkōzan Sōbei lV (1824–1884), thế hệ thứ sáu của một gia đình thợ gốm Awataguchi ở Kyoto với tên gọi Koboyashi.
Lưu ý rằng Kinkōzan Sōbei lV (1824–1884), là thế hệ thứ sáu của một gia đình ở Kyoto Awataguchi thợ gốm với tên Koboyashi. Vào thế kỷ 18, Koboyashi thứ ba được Shogun ban cho tên Kinkozan. Vì vậy, dòng thợ gốm với cái tên Kobyashi bắt đầu từ hai thế hệ trước khi tên Kinkozan được cấp cho gia đình này. Điều đó làm cho Kinkozan IV còn được gọi một cách sai lầm là Kinkozan VI, và con trai của ông, Kinkozan cuối cùng với tên Kinkozan VII) -
Kinkozan Sobei IV được bổ nhiệm làm thợ gốm chính thức cho Mạc phủ Tokugawa và lò nung của ông phát triển mạnh trong những năm đó. Nhưng kết quả của cuộc duy tân Minh Trị, ông đã mất những khách hàng quan trọng như shogun, daimyo và các quý tộc khác, những người mất chức hoặc chuyển đến thủ đô mới Edo. Để tìm khách hàng mới, ông đã thiết lập các mối quan hệ thương mại với các nhà xuất khẩu nước ngoài sống ở Kobe và đầu tư vào việc cải tiến phương pháp vẽ tranh cho đồ gốm và trang trí, cuối cùng đã tạo ra sản phẩm "Kyo-Satsuma", đặc trưng bởi các chi tiết tinh tế, đôi khi ngoạn mục. Đồ vẽ men nhiều màu và vàng trên cốt đất nung men rạn. Sau sự ra đi của Kinkozan Sobei IV, xưởng được chuyển giao cho con trai của ông là Kinkōzan Sōbei V (1868-1927), người đã phát triển thêm các kỹ thuật Kyō Satsuma và đã thành công trong trở thành nhà sản xuất đồ Satsuma lớn nhất vào thời điểm đó nhưng cũng là nhà sản xuất một số mặt hàng Satsuma chất lượng tốt nhất. Nhưng nhu cầu về Satsuma đã thay đổi hoàn toàn cách thức sản xuất và thời gian dành cho các nghệ nhân để hiện thực hóa ý tưởng và hoàn thiện sản phẩm của mình. Satsuma được sản xuất với số lượng lớn và hầu hết các nhà máy sản xuất các sản phẩm của Satsuma chỉ phục vụ các hộ gia đình phương Tây với giá rẻ sản xuất hàng loạt, không quan tâm đến chất lượng.
Những sản phẩm kém chất lượng có thể thấy hàng ngày trên các trang web như ebay, chợ đồ cũ... Nó rõ ràng không phải là loại gốm Satsuma chất lượng đủ tốt, điều đó thật thú vị cho một nhà sưu tập. Nhưng đồ vật Satsuma có thể được tìm thấy với nhiều loại chất lượng khác nhau, từ loại kém nhất đến cao cấp nhất, tùy thuộc vào ý đồ của nhà sản xuất và tay nghề của các nghệ nhân tham gia. Mặc dù Satsuma vẫn là một sản phẩm xuất khẩu phổ biến, Sự say mê và ngưỡng mộ của những nhà sưu tập nghiêm túc đối với Satsuma đã giảm nhanh chóng trong thời kỳ đó, một phản ứng tự nhiên sau sự xuất hiện nhiều quá mức của các sản phẩm liên quan đến Nhật Bản. Tại triển lãm Colombia năm 1893 ở Chigago, những lời chỉ trích về Satsuma là rất tiêu cực do kỹ thuật chưa phát triển thêm nhiều kể từ các cuộc triển lãm những năm trước. Kinkozan Sobei V, người kế nhiệm nhà máy sau sự ra đi của cha mình vào năm 1884, đã bị sốc bởi những lời chỉ trích tiêu cực, nhưng cũng bị ấn tượng bởi các kỹ thuật mới và những phong cách sáng tạo trên gốm sứ phương Tây. Ông quyết định đầu tư vào nghiên cứu và thử nghiệm, thuê các nhà khoa học phương Tây nghiên cứu các kỹ thuật và thí nghiệm với vật liệu mới và thuê một số nghệ nhân giỏi nhất thử nghiệm thiết kế và trang trí mới, chịu ảnh hưởng của Nghệ thuật. Nouveau và phong trào Art Deco sau này. Ông đã thử nghiệm với các màu đơn sắc và các kiểu trang trí mới khác trên cả đồ sứ và đồ ăn, và thử tất cả các phong cách có thể có, từ những bức tranh cung điện lớn phù hợp với những ngôi nhà cổ thời Victoria, đến những món đồ mini chỉ cao 6 cm. Một số sản phẩm tốt nhất của ông được làm vào cuối thời Meiji và Taisho.
Có nhiều nghệ sĩ như Kinkozan đã không hy sinh các tiêu chuẩn chất lượng của mình để đáp ứng nhu cầu khổng lồ về Satsumaware. Taizan Yohei, Kinkozan, Chin Jukan, Seikozan, Yabu Meizan, Ryozan end Miyagawa Kozan đã tạo ra những kiệt tác thực sự trong suốt thời kỳ Meiji và cả sau đó. Nhưng ngoài những nghệ sĩ nổi tiếng nhất này, còn có nhiều nghệ sĩ khác đã sản xuất Satsuma với chất lượng rất ổn định: Hattori, Hododa, Meigyokuzan, Sozan, Kaizan, Genzan, Fuzan và nhiều người khác có thể tạo ra sản phẩm chất lượng cao nhất, không phải tất cả nghệ nhân đều có thể đáp ứng tiêu chuẩn này. Cũng giống như Kinkozan, họ phải sản xuất các mặt hàng Satsuma chất lượng thấp hơn theo cấp bậc để tồn tại trong một thị trường đang quá cạnh tranh. Một sản phẩm chất lượng rất cao có thể mất hàng tháng để làm ra, và đối với hầu hết các lò nung, xưởng vẽ hoặc nhà máy, đây không còn là một lựa chọn thực tế trong một thị trường phụ thuộc vào thị hiếu thay đổi của khách hàng và sự cạnh tranh mạnh mẽ từ hàng trăm nhà máy và studio lớn nhỏ. Xưởng Kinkozan không còn tồn tại sau sự ra đi của Kinkozan V vào năm 1927.
Trong thời kỳ Taisho, nhu cầu về đồ gốm Satsuma tiếp tục giảm, tất nhiên là không có sự tách biệt rõ ràng giữa thời Minh Trị và thời Taisho, những thuật ngữ như vậy chỉ nhằm mục đích chỉ ra sự khác biệt theo thời gian. Và phải nói rằng rất nhiều tác phẩm tuyệt đẹp vẫn được thực hiện ở thời Taisho. Kinkozan studio đóng cửa vào năm 1930 (sau cái chết của Kinkozan V vào năm 1927, cuối thời kỳ Taisho), Yabu Meizan làm việc cho đến khi ông qua đời vào năm 1934, Chin Jukan XII nổi tiếng qua đời vào năm 1906, con cháu của ông vẫn tiếp tục công việc tuyệt vời này. Vì vậy, tác phẩm chất lượng cao của Satsuma vẫn được sản xuất trong thời Taisho, nhưng không còn với số lượng nhiều như những năm trước.
Do Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, xuất khẩu sang Châu Âu và Hoa Kỳ bị đình trệ cho dù những năm tiếp theo được đặc trưng bởi hoạt động kinh tế cao ở Hoa Kỳ, nơi có tốc độ tăng trưởng kinh tế cực kỳ nhanh, điều này không dẫn đến sự quan tâm nhiều hơn đến đồ Satsuma chất lượng cao. Những người phương Tây giàu có, người có thể mua những sản phẩm này đã không còn quan tâm đến Nhật Bản do đó họ ngày càng chú trọng chuyển sang sản xuất các sản phẩm rẻ tiền, chế tạo nhanh, có chất lượng kém hơn. Vào những năm 1930, sau sự sụp đổ của Thị trường Chứng khoán năm 1929, điều đó càng trở nên tồi tệ hơn.
Trong những năm 1920 và đầu những năm 1930, những thất bại về kinh tế đã khiến Nhật Bản rơi vào tầm ảnh hưởng ngày càng tăng của các nhà lãnh đạo quân sự theo chủ nghĩa dân tộc cực đoan, chủ nghĩa bành trướng. Điều này dẫn đến cuộc xâm lược Mãn Châu (1931) và Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai (1937), mở đầu cho chiến tranh thế giới thứ hai. Sau chiến tranh, chỉ có sản xuất vì nhu cầu của nhiều lính Mỹ đóng quân ở đó muốn mang về nhà làm kỷ niệm. Mặc dù gốm sứ Nhật Bản nói chung có thể được gọi là sáng tạo sau chiến tranh thế giới thứ 2 dưới ảnh hưởng của phong trào Sodeisha, điều này không áp dụng cho đồ gốm Satsuma. Ngoại trừ chỉ một số nghệ nhân gạo cội như Chin Jukan, việc sản xuất nghiêm túc các tác phẩm Satsuma tập trung vào chất lượng và tính nghệ thuật chỉ gần đây mới bắt đầu trở lại. Đối với những người sưu tầm đồ gốm Satsuma bình thường ở phương Tây, thời kỳ Minh Trị vẫn là thời đại quan trọng nhất.
Để kết thúc lịch sử ngắn gọn này: Hãy nhớ rằng tất cả mọi thứ thuộc loại gốm Satsuma mà chúng ta ngưỡng mộ và sưu tầm ngày nay rõ ràng là nhằm mục đích xuất khẩu sang Châu Âu và Hoa Kỳ, và chính ở phương Tây, đồ gốm Satsuma từ thời Minh Trị hiện diện rất nhiều. Điều đó làm cho việc thu thập trở nên khả thi. Vì vậy, câu hỏi quan trọng nhất không phải là phải tìm gốm Satsuma ở đâu, mà là làm sao để phân biệt được đâu là hàng chất lượng tốt và đâu là hàng kém chất lượng. Cảm giác mãn nguyện khi tìm được một bảo vật trong số lượng lớn những sản phẩm tầm thường hoặc thậm chí kém cỏi đó.