Thông tin và triện của gia tộc Raku - Dòng họ chuyên sản xuất Chawan Raku danh giá nhất

A. Gia phả gia tộc Raku.

B. Những thế hệ nổi bật nhất của gia tộc Raku.

1. Tổ tiên của dòng họ Raku: Ameya.

Ameya là cha của Chōjirō I, một thợ gốm gốc Trung Quốc. Vì kỹ thuật Raku phát triển từ đồ gốm Sancai Hà Nam của triều đại nhà Minh ở Trung Quốc, Ameya tin rằng chúng đến từ tỉnh Phúc Kiến ở miền nam Trung Quốc. Không có tác phẩm nào của ông được biết đến.

2. Người sáng lập, Chôjirô (?-1589).

Chôjirô được cho là con trai của Ameya. Ông đã sáng lập ra Raku ware dưới sự hướng dẫn của Sen Rikyû, người đã sáng lập ra chanoyu. Chôjirô đã thiết lập nên một thẩm mỹ độc đáo về hình thức của bát trà, phản ánh trực tiếp nhất các lý tưởng wabi do Sen Rikyû ủng hộ cũng như triết lý của Thiền tông, Phật giáo và Đạo giáo. Chôjirô, thông qua việc phủ nhận chuyển động, trang trí và biến thể của hình thức, đã vượt ra ngoài ranh giới của biểu hiện cá nhân và nâng bát trà lên thành một sự trừu tượng về mặt tinh thần và một sự hiện diện mạnh mẽ.

3. Tanaka Sokei (1535-?).

Sôkei là ông nội của vợ Chôjirô và họ của ông là Tanaka. Ông có mối quan hệ thân thiết không chỉ với Sen Rikyû mà còn với Shun'oku Sôen (1529 ~ 1611), trụ trì của chùa Daitokuji, và Hasegawa Tôhaku (1539 ~ 1610), một họa sĩ và là người sáng lập ra trường phái hội họa Nhật Bản Hasegawa. Tài liệu cho thấy ông là cư dân tại Minamiinokuma-chô ở Kyoto vào năm thứ 4 của thời đại Tenshô (1576). Ông chỉ đạo xưởng Raku cùng với Chôjirô, sản xuất bát trà kiểu Rikyû giống như Chôjirô đã làm. Những ví dụ về tác phẩm của ông còn sót lại bao gồm một chiếc lư hương tráng men ba màu có hình con chó sư tử. Hầu hết các tác phẩm của ông, ngoại trừ một số trường hợp, đều mang con dấu của gia tộc Raku, nhờ đó các tác phẩm của ông có thể phân biệt được với các tác phẩm của Chôjriô.

4. Shozaemon Somi (?).

Sômi là con trai của Sôkei và là anh trai của Jôkei, thế hệ thứ hai. Ông đã kết hôn với con gái của Chôjirô, theo tài liệu do Sônyû để lại có niên đại là năm 1688. Một số tác phẩm được cho là của Sômi vẫn còn tồn tại nhưng cần nghiên cứu thêm về định nghĩa.

5. Jokei II (1561-1635).

Sinh ra là con trai của Sôkei, sau cái chết của Chôjirô, ông đã chỉ đạo xưởng Raku, thiết lập nền tảng cho truyền thống Raku vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Kể từ thế hệ của Jôkei, mỗi người đều kế thừa tên Kichizaemon. Một số tác phẩm của ông được niêm phong, trong khi những tác phẩm khác thì không. Con dấu Raku của ông đã được tặng bởi Lãnh chúa thứ hai Tokugawa Hidetada. Một chiếc lư hương tráng men trắng có hình quả bầu akoda đã được Jôkei tìm thấy bên trong lăng mộ Hidetada tại đền Zôjôji, Tokyo. Các tác phẩm của ông có nhiều chuyển động và biến thể về hình thức hơn, đôi khi bị biến dạng, điều này chưa bao giờ được tìm thấy trong các tác phẩm của Chôjirô, phản ánh sở thích Oribe thịnh hành trong thời kỳ Keichô (1596 ~ 1615). Ông cũng đã phát minh ra lớp men trắng bên cạnh lớp men Raku đỏ và đen.

6. Donyu III (1599-1656).

Sinh ra là con trai cả của Jôkei, ông còn được gọi là Nonkô và sau này được coi là thợ gốm Raku lành nghề nhất. Ông có tình bạn thân thiết với Hon'ami Kôetsu, người có những chiếc bát trà được nung trong lò Raku với sự giúp đỡ của Jôkei và Dônyû. Ông đã giới thiệu một phong cách mới cho phong cách mà xưởng do Chôjirô thành lập, một phần dưới ảnh hưởng của Kôetsu. Đặc biệt là bằng cách áp dụng lớp men trắng hoặc trong suốt lên trên lớp men đen, ông đã đưa tính trang trí và cá tính tự phát vào truyền thống phong cách đen đơn sắc của Chôjirô, loại bỏ sự trang trí.

7. Ichinyu IV (1640-1696).

Sinh ra là con trai cả của Dônyû. Các tác phẩm của ông thay đổi từ những tác phẩm được thực hiện khi còn trẻ chịu ảnh hưởng từ cha mình là Dônyû cho đến các tác phẩm sau này về mặt phong cách gần hơn với tác phẩm của Chôjirô. Đặc biệt, phát minh của ông về một loại men mới, men shugusuri, loại men đen có đốm đỏ, đã có ảnh hưởng đáng kể đến các tác phẩm của các thế hệ sau.

8. Sonyu V (1664-1716).

Sinh ra là con trai của Kariganeya San'emon và trở thành con nuôi của Ichinyû kết hôn với Myôzû, con gái của Ichinyû. Ông kế vị với tư cách là thế hệ thứ 5 vào năm 1691. Năm 1708, ông đã xuống tóc, lấy tên nghỉ hưu là Sônyû. Cha ruột của ông, Kariganeya San'emon, là em trai út của Ogata Sôken, có con trai là Ogata Kôrin và Kenzan, là anh em họ của ông. Kôrin và Kenzan đã hình thành một phong cách hội họa và đồ gốm độc đáo, mang tính trang trí cao được gọi là "Trường phái Rimpa" trong thời kỳ Genroku, đạt đến đỉnh cao của sự ổn định xã hội và chính trị. Không còn nghi ngờ gì nữa, Sônyû theo đuổi nguồn cảm hứng sáng tạo của mình nhiều hơn trong những chiếc bát trà không trang trí của Chôjirô trong nỗ lực tạo dựng phong cách riêng của mình. Lớp men đen mờ, khô của ông, thường được gọi là men kase, là bằng chứng cho thấy Sônyû có khuynh hướng theo phong cách Chôjirô.

9. Sanyu VI (1685-1739).

Sinh ra là con trai của Yamatoya Kahei và sau đó được đưa vào gia đình Raku kết hôn với Myōshû, con gái của Sônyû. Năm 1708, ông kế vị với tư cách là thế hệ thứ 6. Năm 1728, ông nghỉ hưu, lấy tên là Sanyû. Sau khi nghỉ hưu, ông tiếp tục sản xuất sung mãn và một loạt 200 bát trà đỏ được sản xuất vào năm 1733 được gọi là "Sanyû's 200" đặc biệt được đánh giá cao trong số những người sành trà. Là con nuôi, Sanyû đã nghiên cứu phong cách truyền thống của đồ gốm Raku để bắt đầu, tạo ra nhiều bản sao bát trà của các thế hệ Raku trước đó, Kôetsu và các loại gốm sứ khác. Phong cách đặc trưng của những người khác đã được kết hợp thành công vào tác phẩm của Sanyû để tạo nên giá trị phong cách của ông, và tính linh hoạt của ông mang tính cá nhân cao.

10. Chonyu VII (1714-1770).

Sinh ra là con trai cả của Sanyû, ông kế thừa thế hệ thứ 7 vào năm 1728 và lấy tên là Chônyû khi nghỉ hưu vào năm 1762. Những chiếc bát trà của ông thường lớn và hào phóng, được chế tạo khá nặng nề và đồ sộ, như thể phản ánh bản chất điềm tĩnh và điềm đạm của ông. Lớp men đen của ông bóng và đen tuyền trong khi những chiếc bát trà đỏ của ông có đặc điểm là nhiều tông màu từ đỏ nhạt sữa đến đỏ tươi, xen kẽ việc sử dụng đất sét giữa đất sét trắng và đất sét đỏ juraku. Ông thể hiện sự xuất sắc của mình như một nghệ nhân, đặc biệt là trong các đồ vật điêu khắc chân thực sản xuất nhiều loại bình đựng hương và đồ trang trí.

11. Tokunyu VIII (1745-1774).

Sinh ra là con trai cả của Chônyû, ông kế thừa thế hệ thứ 8 vào năm 1762 và nghỉ hưu vào năm 1770, tự gọi mình là Sahei. Cái tên Tokunyû được đặt vào ngày giỗ thứ 25 của ông. Vì ông mất vì bệnh khi còn rất trẻ, chỉ còn lại một vài tác phẩm của ông, tất cả đều được làm khi ông còn trẻ, trước tuổi 25. Mặc dù ảnh hưởng của cha ông vẫn còn phổ biến trong các chén trà của ông, Tokunyû, theo các nguyên tắc cơ bản của phong cách truyền thống Raku, đã đạt đến một mức độ hoàn hảo nhất định. Chiếc chén trà Raku màu đỏ của ông đặc biệt quyến rũ và mang trong mình sự tươi mới và ngây thơ của một nghệ sĩ trẻ.

12. Ryonyu IX (1756-1834).

Sinh ra là con trai thứ hai của Chônyû. Khi anh trai Tokunyû nghỉ hưu vào năm 1770 ở tuổi 25, ông kế thừa thế hệ thứ 9 khi mới 14 tuổi. Ông lấy tên là Ryônyû khi nghỉ hưu vào năm 1825. 65 năm sản xuất gốm sứ dồi dào của Ryônyû đã dành riêng cho các phát triển phong cách khác nhau theo độ tuổi của ông và các tác phẩm tự phát hơn được tạo ra trong sự nghiệp sau này của ông là biểu hiện của tâm lý và lập trường sáng tạo của ông đạt được qua nhiều năm thực hành. Một tầm quan trọng khác trong những thành tựu của ông nằm ở việc sử dụng kỹ thuật cắt tỉa để tận dụng lợi thế của phương pháp tạo hình bằng tay. Kỹ thuật cắt tỉa của Ryônyû, được áp dụng táo bạo theo chiều dọc, chiều ngang và chiều xiên, đã tăng thêm tính năng động cũng như tính trang trí cho hình thức. Đây là một cải tiến có tầm quan trọng lớn mới được bổ sung vào truyền thống Raku cho các thời đại sắp tới.

13. Tannyu X (1795-1854).

Sinh ra là con trai thứ hai của Ryônyû, ông kế thừa thế hệ thứ 10 vào năm 1811. Ông lấy tên là Tannyû khi nghỉ hưu vào năm 1845. Ông bắt đầu thường xuyên lui tới tỉnh Kishû từ năm 1819 trở đi để phục vụ gia tộc Kishû Tokugawa. Ông thành lập lò nung Kairakuen cũng như lò nung Seineiken để sản xuất Oniwayaki, đồ gia dụng cho lãnh chúa phong kiến, bên trong khuôn viên của các biệt thự gia tộc Tokugawa để phục vụ cho cả Lãnh chúa thứ 10 Tokugawa Harutomi và Lãnh chúa thứ 11 Tokugawa Nariyuki. Ảnh hưởng về phong cách của cha ông, Ryônyû, thể hiện rõ trong tác phẩm của ông. Hiệu ứng cắt tỉa được trau chuốt và đa dạng hơn về mặt kỹ thuật, làm nổi bật các chi tiết của bát trà. Bát trà đỏ của ông được đặc trưng bởi độ sống động có được của tông màu do thay đổi khi nung.

14. Keinyu XI (1817-1902).

Sinh ra là con trai thứ hai của Ogawa Naohachi, một người nấu rượu sake từ Tanba, nay là Thành phố Kameoka ở Kyoto, ông được gia đình Raku nhận làm con rể của Tanny. Ông kế vị thế hệ thứ 11 vào năm 1845. Ông nghỉ hưu vào năm 1871, lấy tên là Keinyû. Giai đoạn ông sống là thời đại chuyển giao từ chế độ phong kiến ​​của Mạc phủ Tokugawa sang thời kỳ hiện đại hóa của chính quyền Minh Trị, du nhập những triển vọng văn hóa hiện đại từ phương Tây. Đồng thời, ông chứng kiến ​​sự sụp đổ của nền văn hóa truyền thống bao gồm cả văn hóa trà. Tuy nhiên, sau hơn 70 năm sản xuất gốm sứ trong hoàn cảnh bất lợi như vậy, Keinyû đã hăng hái tạo ra nhiều loại gốm sứ, không chỉ bát đựng trà mà còn các dụng cụ pha trà khác cũng như đồ trang trí, và được coi là linh hoạt nhất trong số tất cả các thế hệ Raku. Tác phẩm của ông kết thúc với chất lượng thủ công cao cũng như cảm quan thơ ca.

15. Konyu XII (1857-1932).

Sinh ra là con trai cả của Keinyû, ông kế thừa thế hệ thứ 12 vào năm 1871 ở tuổi 15. Ông lấy tên là Kônyû khi nghỉ hưu vào năm 1919. Ông đã phải đối mặt với những khó khăn cùng với cha mình khi ông kế thừa ngôi nhà, vì phong tục trà đạo vẫn đang suy tàn vào buổi bình minh của thời kỳ hiện đại hóa của thời kỳ Minh Trị. Các đặc điểm phong cách của ông ít đa dạng hơn, và tác phẩm của ông nhìn chung khá kín đáo, mặc dù việc sử dụng đường viền để tạo hiệu ứng trang trí cũng như lớp men Raku đỏ của ông, đa dạng về tông màu và sắc thái, là đặc điểm rất đặc trưng của tác phẩm Kônyû.

16. Seinyu XIII (1887-1944).

Sinh ra là con trai cả của Kônyû, ông kế thừa thế hệ thứ 13 vào năm 1919 khi ông 32 tuổi. Mặc dù cuộc đời của Seinyû không phải là hạnh phúc nhất với sự bùng nổ của hai cuộc chiến tranh thế giới liên tiếp, ông vẫn theo đuổi nhiều sở thích khác nhau của mình, thông thạo thư pháp, thơ waka, văn học Trung Quốc và yôkyoku của nhà hát Noh và hơn nữa đã đóng góp vào sự khai sáng của văn hóa trà bằng cách xuất bản một tạp chí sáng tạo có tên là "Chadô Seseragi". Tác phẩm của ông chủ yếu theo phong cách truyền thống của bát trà Raku, phản ánh tính cách nghiêm túc, siêng năng của ông. Ông cũng là một nhà nghiên cứu nhiệt tình về men, áp dụng nhiều loại khoáng chất từ ​​các nguồn khác nhau ở Nhật Bản để thử nghiệm men.

17. Kakunyu XIV (1918-1980).

Sinh ra là con trai cả của Seinyû, ông tốt nghiệp Khoa Điêu khắc tại Trường Nghệ thuật Tokyo (nay là Đại học Mỹ thuật Tokyo). Ông kế thừa thế hệ thứ 14 vào năm 1945 khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc sau khi trở về nhà từ nghĩa vụ quân sự. Ông thành lập Bảo tàng Raku vào năm 1978, bao gồm bộ sưu tập các tác phẩm của gia đình qua nhiều thế hệ cũng như nhiều tài liệu liên quan được truyền lại trong gia đình. Kiến thức cơ bản về nghệ thuật hiện đại mà ông có được tại Trường Nghệ thuật Tokyo đã giúp ông thiết lập một phong cách độc đáo của riêng mình, rõ ràng là khác biệt so với phong cách của các thế hệ trước. Việc cắt tỉa của ông được áp dụng chính xác hơn vào mục đích tạo sức mạnh cấu trúc cho thành phần của bát đựng trà. Đặc biệt là trong những chiếc bát đựng trà đỏ sau này của mình, Kakunyû đã tận dụng tối đa những tác động do thay đổi lò nung hoặc thay đổi quá trình nung để đạt được họa tiết sáng tạo trong kết cấu men. Cách diễn giải hiện đại về bát đựng trà được kết hợp tốt vào phong cách truyền thống Raku trong tác phẩm của Kakunyû.

18. Kichizaemon XV Raku Jikinyu (1949-?).

Sinh ra là con trai cả của Kakunyû, ông tốt nghiệp Khoa Điêu khắc tại Đại học Mỹ thuật Tokyo năm 1973, và đến Ý để học thêm. Ông kế thừa vị trí là thế hệ thứ 15 của Kichizaemon vào năm 1981. Năm 2007, ông thiết kế kiến ​​trúc và phòng trà của Raku Kichizaemon Kan, Raku Kichizaemon Pavilion tại Bảo tàng Nghệ thuật Sagawa ở Tỉnh Shiga. Ông đã tiến xa hơn nữa trong việc diễn giải hiện đại về bát trà Raku mặc dù vẫn giữ được những nguyên tắc cơ bản của truyền thống Raku. Phong cách tiên phong của ông được đặc trưng bởi mô hình điêu khắc đạt được bằng cách cắt tỉa táo bạo và khả năng nung yakinuki điêu luyện.

19. Kichizaemon XVI (1981-?).

Sinh ra là con trai cả của Jikinyû. Sau khi tốt nghiệp Khoa Điêu khắc tại Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 2008, anh đã học những kiến ​​thức cơ bản về gốm sứ tại một trung tâm đào tạo chuyên phát triển các ngành công nghiệp truyền thống của thành phố. Sau đó, anh đến Anh vào năm 2010. Anh kế thừa vị trí Kichizaemon thế hệ thứ 16 vào năm 2019.

C. Những người liên quan đến gia tộc Raku.

1. Hasegawa Tohaku (1539-1610).

Hasegawa Tôhaku là một họa sĩ và là người sáng lập ra Trường phái hội họa Nhật Bản Hasegawa hoạt động trong thời kỳ Momoyama. Ông sinh ra tại Nanao, một thị trấn ở tỉnh Noto (nay là tỉnh Ishikawa). Sau khi học hội họa tại quê nhà, ông chuyển đến Kyoto để phát triển phong cách cá nhân của riêng mình. Ông đặc biệt nổi tiếng với tranh mực và tranh rửa, thể loại chim và hoa và chân dung.
Năm 1595, ông được Tanaka Sôkei giao vẽ một bức chân dung ngồi của Rikyû (bộ sưu tập của Omote Senke), cho thấy ông có mối quan hệ thân thiện với gia đình Raku.

2. Raku Doraku (?).

Dôraku là anh trai thế hệ thứ ba, Dônyû. Ông được cho là đã làm việc tại Sakai, làm bát trà Raku. Người ta nói rằng ông đã sử dụng con dấu ngược Raku, nhưng điều này vẫn chưa được làm rõ. Các ví dụ còn sót lại về bát trà được cho là của Dôraku đều có phong cách khác nhau với sự không nhất quán lớn trong phong cách của con dấu được sử dụng.

3. Honami Koetsu (1558-1637).

Hon'ami Kôetsu sinh ra trong một gia đình thương gia nổi tiếng ở Kyoto, những người chuyên nghiệp tham gia vào nghề rèn và sành kiếm. Ông là một người đàn ông tiêu biểu của nền văn hóa trong thời kỳ của mình, phát triển nhiều hoạt động văn hóa khác nhau. Năm 1615, Kôetsu chuyển đến một nơi gọi là Takagamine ở phía tây bắc Kyoto, được Tokugawa Ieyasu cấp cho ông, nơi ông bắt đầu làm bát trà Raku. Những lá thư do Kôetsu viết vẫn còn trong kho lưu trữ của gia đình Raku, trong đó ông yêu cầu họ chuẩn bị đất sét hoặc tráng men cho bát. Bát trà của Kôetsu nổi tiếng vì tính tự phát không bị hạn chế về mặt phong cách. Người ta cho rằng những bát trà Raku màu đen của ông đã được nung trong lò Raku vì chất lượng tráng men tương tự nhau.

4. Ichigen, người sáng lập Tamamizu ware (1662-1722).

Ichigen là con nuôi của Ichiniyû IV. Ông được nuôi dưỡng trong gia đình Raku cho đến cuối tuổi thiếu niên nhưng sau đó chuyển đến làng Tamamizu (ngày nay là Idecho, Tsuzuki-gun, Kyoto), quê hương của mẹ ông, và bắt đầu sản xuất đồ gốm Tamamizu chủ yếu là bát trà. Một số đồ gốm này được đóng dấu bằng con dấu Raku. Sau khi dòng dõi gia đình trực tiếp từ Ichigen chấm dứt, lò nung Tamamizu vẫn tiếp tục hoạt động cho đến cuối thời kỳ Edo, nhưng hiện tại nó đã không còn tồn tại. Ichigen đã sao chép một số loại men Ichinyû như men shugusuri và đôi khi rất khó để phân biệt loại men này với loại men kia. Tuy nhiên, đặc điểm phong cách giữa hai loại men này khá đa dạng, với sự biến dạng mạnh mẽ và cắt tỉa nhiều đặc trưng cho tác phẩm của Ichigen.

5. Ogata Kenzan (1663-1743).

Sinh ra là con trai thứ ba của Ogata Sôken ở Kariganeya, một gia đình sản xuất hàng dệt may. Anh trai của ông là Ogata Kôrin, một họa sĩ trường phái Rimpa nổi tiếng. Ông là anh em họ của Sônyû V. Ông học làm gốm dưới sự chỉ bảo của Nonomura Ninsei. Năm 1699, ông thành lập lò nung Narutaki ở Kyoto, tiếp tục làm gốm ở Edo trong những năm cuối đời. Trái ngược với sự gắn bó của Sônyû với phong cách Chôjirô lấy cảm hứng từ lý tưởng wabi của Rikyû, Kenzan đã tạo dựng phong cách độc đáo của mình trong đồ gốm tráng men nhiều màu và sản xuất nhiều bát trà bằng sơn sắt.

Nguồn bài viết: RAKU WARE | History-Birth of Raku ware