Trong kỷ nguyên vàng của nghệ thuật Shippo (1880–1910), cái tên Namikawa đã trở thành biểu tượng cho sự tinh xảo và đẳng cấp bậc nhất. Lịch sử ghi nhận hai bậc thầy lừng lẫy cùng mang họ này, dù phong cách nghệ thuật của họ lại đại diện cho hai thái cực hoàn toàn khác biệt. Đó là Namikawa Yasuyuki tại cố đô Kyoto và Namikawa Sosuke tại thủ đô Tokyo hoa lệ.
1. Namikawa Yasuyuki: Bậc thầy dây bạc và men đen huyền thoại.Namikawa Yasuyuki (1845–1927) vốn là một võ sĩ samurai đã quyết tâm dấn thân vào con đường nghệ thuật sau khi chế độ phong kiến sụp đổ. Ông bắt đầu sự nghiệp một cách khiêm tốn vào năm 1870 và nhanh chóng trở thành người dẫn đầu trong kỹ thuật Shippo có dây ngăn.
Phong cách của Yasuyuki đặc trưng bởi việc sử dụng những sợi dây bạc mảnh như tơ để tạo nên các họa tiết thiên nhiên vô cùng tỉ mỉ. Đỉnh cao nghệ thuật của ông là loại men đen bóng gương huyền thoại (Namikawa Black), được phát triển nhờ sự hợp tác với nhà khoa học Gottfried Wagener.
Xưởng của ông tại Kyoto không chỉ là nơi sản xuất mà còn là một không gian thẩm mỹ, nơi ông đón tiếp các vị khách quốc tế cao cấp. Những tác phẩm của ông thường có kích thước nhỏ nhưng đòi hỏi hàng tháng trời mài bóng bằng 14 loại đá khác nhau để đạt độ hoàn hảo.
2. Namikawa Sosuke: Người họa sĩ trên men Shippo.Khác với người đồng nghiệp ở Kyoto, Namikawa Sosuke (1847–1910) lại là người tiên phong trong kỹ thuật Musen Shippo, hay Shippo không dây. Ông nỗ lực xóa bỏ ranh giới giữa thủ công mỹ nghệ và hội họa bằng cách gỡ bỏ các sợi dây ngăn trước khi nung.
Kỹ thuật này cho phép tạo ra các mảng màu chuyển tiếp mượt mà, giúp tác phẩm trông giống hệt những bức tranh thủy mặc hay tranh sơn dầu sống động. Những tác phẩm của Sosuke thường mô phỏng phong cảnh thiên nhiên, mây trời và mặt nước với vẻ đẹp mờ ảo đầy chất thơ.
Di sản lớn nhất của ông là 32 tấm bảng vẽ hoa và chim (kachogaku) thực hiện cho Cung điện của Thái tử ở Tokyo. Những kiệt tác này thường được người đương thời ca tụng là "nyushin no gi", tức nghệ thuật đạt đến cảnh giới thần thánh.
Một điều thú vị là dù mang cùng họ Namikawa và cùng sống trong một thời đại, hai nghệ nhân vĩ đại này không hề có quan hệ huyết thống. Thậm chí, họ viết họ của mình bằng những ký tự Hán tự hoàn toàn khác nhau dù cách phát âm là giống hệt.
Họ là những đối thủ xứng tầm trên thị trường nghệ thuật, nhưng đồng thời cũng dành cho nhau sự kính trọng và tình bạn sâu sắc. Cả hai đều vinh dự được bổ nhiệm làm Teishitsu Gigei-in (Nghệ nhân của Hoàng gia), danh hiệu cao quý nhất dành cho các nghệ nhân Nhật Bản.

Nhờ sự nỗ lực và sáng tạo của hai ông, Shippo Nhật Bản đã giành được vô số huy chương vàng tại các triển lãm quốc tế từ Paris đến Chicago. Tầm ảnh hưởng của họ lớn đến mức các nhà sưu tập phương Tây luôn săn lùng những tác phẩm có triện của "The Two Namikawas".
Ngày nay, xưởng sản xuất của Yasuyuki tại Kyoto đã trở thành Bảo tàng Shippo Namikawa, nơi lưu giữ các bản vẽ và hiện vật quý giá. Tác phẩm của cả hai ông hiện là báu vật được trưng bày tại các bảo tàng hàng đầu thế giới như Victoria & Albert (Luân Đôn) hay Walters (Baltimore).

Nghệ thuật của họ không chỉ là kỹ thuật, mà là sự giao thoa hoàn mỹ giữa khoa học phương Tây và tâm hồn duy mỹ của người Nhật. Sở hữu một tác phẩm Namikawa chính là giữ trong tay một mảnh linh hồn của thời kỳ Minh Trị rực rỡ và đầy biến động.
Lời kết từ Dimo.vn: Câu chuyện về hai nghệ nhân Namikawa là minh chứng cho việc lòng kiên trì và trí sáng tạo có thể đưa những kỹ nghệ thủ công thành nghệ thuật bất tử. Dù bạn yêu thích những đường dây tơ tinh xảo của Yasuyuki hay vẻ mờ ảo của Sosuke, cả hai đều là những "vị thần" của ánh sáng và thủy tinh.
Hãy cùng đón đợi Bài 4 trong chuỗi series: "Cách phân biệt Shippo Nhật Bản và Pháp Lam Trung Quốc cho nhà sưu tầm" để tích lũy thêm kiến thức hữu ích khi mua sắm tại Dimo nhé!
Quý khách đang tìm kiếm tác phẩm Shippo mang phong cách của bậc thầy nào? Hãy để Dimo tư vấn ngay!
Tác giả: Phố Dimo