Kinkozan và Kyo-Satsuma - Tinh hoa của Satsuma yaki - Đỉnh cao gốm sứ Nhật Bản

1. Nguồn gốc, lịch sử hình thành của Kyo-Satsuma

Đồ gốm Kyō Satsuma (Kyoto Satsuma), được biết đến với màu sắc sang trọng, kỹ thuật tuyệt vời và bức tranh trang trí tỉ mỉ, chi tiết, lộng lẫy, được phát triển lần đầu tiên vào khoảng 150 năm trước vào đầu thời kỳ Minh Trị (1868–1912).

Gốm sứ Kyō Satsuma có những bức tranh tinh xảo, chi tiết được làm đẹp mắt bằng men nhiều màu và vàng lấp lánh trên nền men rạn màu trắng ngà. Cái tên này phản ánh chúng được làm ở Kyoto (Kyō) nhưng bắt nguồn từ một phong cách được phát triển ở Satsuma, tỉnh Kagoshima, Kyushu ngày nay. Đồ dùng của Satsuma đã khiến người phương Tây kinh ngạc tại Triển lãm Quốc tế Paris năm 1867 và Triển lãm Quốc tế Vienna năm 1873, dẫn đến nhu cầu bùng nổ đối với thứ được gọi đơn giản là "Satsuma". Tin tức về sự nổi tiếng ở phương Tây của Satsuma có hoa văn vẽ vàng (kinrande) đã sớm lan đến khu vực Awadaguchi của Higashiyama ở Kyoto, nơi có lịch sử sản xuất gốm sứ lâu đời từ thời Edo (1615–1868). Nó đã truyền cảm hứng cho họ bắt đầu sản xuất “Kyō [Kyoto] Satsuma” của riêng mình.

2. Nhà máy Kinkozan

Kỹ thuật trang trí được sử dụng trong đồ Kyoto’s Satsuma được cho là phát minh của thế hệ thứ sáu Kinkōzan Sōbei (1824–1884). Kinkōzan là một gia đình thợ gốm Awataguchi nổi tiếng của Kyoto, họ là những người làm đồ gốm sứ được sử dụng tại Shōren'in, một ngôi đền gắn bó chặt chẽ với gia đình hoàng gia, và bởi các tướng quân của chính phủ Edo. Trên thực tế, shogun đã đặt cho họ cái tên Kinkōzan. Tuy nhiên, với những biến động vào cuối thời kỳ Edo và những cải cách của chính phủ Minh Trị sau đó, những người thợ gốm đã mất đi những người bảo trợ truyền thống của họ và phải phát triển các thị trường mới.

Đúng vào thời điểm đó, chuyến thăm của một người phương Tây nào đó được cho là đã khiến họ quyết định bắt tay vào giao thương với nước ngoài. Đến năm 1870, họ đã hoàn thiện kỹ thuật tráng men của Kyō Satsuma và đến năm 1872, họ bắt đầu xuất khẩu với quy mô rất lớn. Kỹ thuật Kyō Satsuma do Kinkōzan Sōbei VI phát minh sau đó được truyền lại cho con trai của ông, Kinkōzan Sōbei VII (1868–1927), người đã phát triển thêm đồ dùng này.

Kinkozan Sobei VI	Kinkozan Sobei VII

3. Kinkōzan Sōbei VII (1868–1927)

Kinkōzan tiếp tục mở rộng hoạt động kinh doanh của mình trong suốt thời kỳ Minh Trị đến mức sản lượng Kyō Satuma vượt quá cả Satsuma được sản xuất ở Kagoshima. Vào thời điểm sản xuất cao điểm, các lò nung Satuma của Kyoto có hơn 700 công nhân trong một tổ hợp sản xuất rộng hơn 4000 mét vuông. Gốm sứ được sản xuất từ ​​hai loại đất sét địa phương lấy từ ngoại ô Awadaguchi và đất sét từ Koga ở tỉnh Shiga lân cận. Việc hoàn thiện, đóng gói và phân phối được thực hiện trong các xưởng Kinkōzan. Vào thời điểm đó, Awataguchi có rất đông các xưởng gốm - bao gồm Obiyama, Yasuda và Kusube - người ta nói rằng ngọn lửa của các lò nung Awadaguchi cháy suốt ngày đêm.

Nhiều bộ sưu tập của Kyoto Satsuma ở Châu Âu và Hoa Kỳ đã nói lên thành công của Kyō Satsuma trên thị trường xuất khẩu. Trong vô số bảo tàng có lưu giữ Kyō Satsuma là Bảo tàng Victoria & Albert ở Anh, Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Guimet ở Pháp và Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia ở Hoa Kỳ, nơi lưu giữ bộ sưu tập bình Kyō Satsuma, lư hương, bát và đĩa của họ.

Việc sản xuất Kyō Satsuma được bắt đầu đề nhắm đến thị trường quốc tế, và nó phản ánh các xu hướng của cuối thế kỷ 19 ngay sau khi Nhật Bản mở cửa trở lại, được miêu tả như phương Tây muốn khám phá đất nước Nhật Bản. Việc sử dụng nhiều vàng để vẽ, các bức tranh kiểu Nhật Bản điển hình về cảnh hoặc chim và hoa, nhiều tách cà phê và ấm được sản xuất đều đáp ứng sở thích và phong cách sống của người phương Tây. Những cặp bình hoa thường được dùng làm chân đèn hoặc trang trí phía trên lò sưởi.

4. Hiện tại và tương lai của Kyo-Satsuma

Sau đó vào thời Taishō (1912–1926), chiến tranh ở châu Âu và việc sản xuất hàng loạt hàng hóa kém chất lượng đã ảnh hưởng tiêu cực đến sản lượng xuất khẩu của Kyō Satsuma. Vào cuối những năm 1930 khi Nhật Bản xảy ra chiến tranh, nhu cầu về đồ Kyō Satsuma không còn, và “ngọn lửa” của các lò Awadaguchi đã tắt.

Tuy nhiên, thời gian trôi qua, và một họa sĩ gốm sứ khi nhìn thấy kỹ năng bậc nhất của Kyō Satsuma khó có thể tin rằng những bức tranh này được vẽ bởi bàn tay con người. Cô ấy đã rất xúc động và bắt tay vào việc tái tạo các kỹ thuật này. Chính những món đồ gốm sứ là giáo viên của cô: cô đã nghiên cứu chúng để tìm hiểu về thiết kế, bột màu và kỹ thuật vẽ của chúng. Sau những thử nghiệm, sai sót và gian khổ, Kyō Satsuma đã được hồi sinh cho thời đại của chúng ta. Điều này tương tự như cách họa sĩ Rinpa Sakai Hōitsu (1761–1828) học được phong cách nghệ thuật của mình từ các bức họa của Ogata Kōrin (1658–1716).

Với Satsuma thời Minh Trị làm cơ sở, Kyō Satsuma hiện đang được cập nhật để phù hợp với phong cách sống của khách hàng đương đại, chẳng hạn như sản xuất cả đồ sứ cũng như đồ đất nung. Ngày nay, việc sản xuất đồ Kyō Satsuma tiếp tục phát triển với nhiều tác phẩm khác nhau được tạo ra tại Xưởng Cu-nyo ở Tanbabashi, Kyoto.

Hướng dẫn phân biệt Satsuma hàng giả, hàng nhái, hàng kém chất lượng

Những điều cần biết khi sưu tầm đồ gốm Satsuma - đỉnh cao của gốm sứ Nhật Bản

Tổng hợp triện Satsuma

Lịch sử hình thành và phát triển của SATSUMA

KOZAN - Kẻ làm giả khét tiếng được phong làm nghệ nhân hoàng gia Nhật Bản.

Tại sao gốm sứ Satsuma - tinh hoa của gốm sứ Nhật Bản, được sưu tầm trên toàn thế giới?